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Las máscaras de teatro o caras de teatro son generadoras de misterio, risas y drama, haciendo volar la imaginación del público y, al mismo tiempo, logrando tocar sus emociones.
La primera máscara, la madre de todas ellas es la Máscara Neutra, rebautizada así, a partir de la máscara noble de Jean Dasté (discípulo aventajado de Jacques Copeau). La máscara noble llegó desde el teatro Noh japonés y se distinguía por aunar en su rostro equilibrio y acción.
Las tradiciones teatrales, tanto en Occidente como en Asia, han adoptado las máscaras como uno de los instrumentos más importantes que pueden utilizarse en el escenario, creando a menudo obras que han sido interpretadas íntegramente por actores enmascarados.
Las máscaras teatrales son de vital importancia en la transmisión de emociones en el teatro. A través de su diseño y rasgos exagerados, las máscaras permiten al actor expresar emociones intensas de manera más efectiva y garantizar una conexión más profunda con el espectador.
1 de feb. de 2018 · Las máscaras de teatro tienen sus orígenes en diferentes culturas de todo el mundo. Una de las imágenes más familiares que representan al drama y al teatro es la máscara dual de la tragedia y la comedia.
22 de ago. de 2020 · Con las máscaras nos encontramos en el umbral de un misterio teatral, se re asoman los demonios, los rostros inmutables, inmóviles, estáticos, que se encuentran en las raíces del teatro ” Giorgio Strehler.
El teatro de máscaras es una forma de arte única y fascinante que combina elementos de actuación, diseño de máscaras y narración para crear una experiencia teatral inolvidable. En el teatro de máscaras, los actores utilizan máscaras elaboradas y expresivas para representar diferentes personajes.
