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Las máscaras de teatro o caras de teatro son generadoras de misterio, risas y drama, haciendo volar la imaginación del público y, al mismo tiempo, logrando tocar sus emociones.
Las tradiciones teatrales, tanto en Occidente como en Asia, han adoptado las máscaras como uno de los instrumentos más importantes que pueden utilizarse en el escenario, creando a menudo obras que han sido interpretadas íntegramente por actores enmascarados.
Las máscaras expresivas con un carácter definido, capaces de cambiar de expresión, de albergar mil ritmos y lo más importante, capaces de contradecirse, son las requeridas. La dimensión teatral de estas máscaras es equivalente a un personaje de Shakespeare , de Eugène Ionesco , de Fernando Arrabal .
1 de feb. de 2018 · Las máscaras de teatro tienen sus orígenes en diferentes culturas de todo el mundo. Una de las imágenes más familiares que representan al drama y al teatro es la máscara dual de la tragedia y la comedia.
En el teatro, la máscara más conocida y utilizada es la **máscara de la comedia**. Esta máscara es un símbolo icónico que representa la alegría y la risa en el teatro. También se le conoce como **»máscara de la sonrisa»**.
El teatro de máscaras es una forma de arte fascinante que combina la actuación, la música y la danza para contar historias y transmitir emociones de manera única. A través de las máscaras, los actores pueden transformarse en diferentes personajes y transportar al público a otros mundos y realidades.
22 de ago. de 2020 · Con las máscaras nos encontramos en el umbral de un misterio teatral, se re asoman los demonios, los rostros inmutables, inmóviles, estáticos, que se encuentran en las raíces del teatro ” Giorgio Strehler.
