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Las máscaras de teatro o caras de teatro son generadoras de misterio, risas y drama, haciendo volar la imaginación del público y, al mismo tiempo, logrando tocar sus emociones.
Descubre el origen, la evolución y la diversidad de las máscaras teatrales en diferentes culturas y épocas. Aprende sobre las máscaras de la antigua Grecia, la comedia, el teatro japonés, el Renacimiento y el arte vanguardista.
Las máscaras expresivas con un carácter definido, capaces de cambiar de expresión, de albergar mil ritmos y lo más importante, capaces de contradecirse, son las requeridas. La dimensión teatral de estas máscaras es equivalente a un personaje de Shakespeare , de Eugène Ionesco , de Fernando Arrabal .
1 de feb. de 2018 · Conoce la historia y el simbolismo de las máscaras de teatro en diferentes culturas y épocas, desde el drama griego hasta el teatro japonés. Descubre cómo las máscaras expresan la identidad, el género, el rango social y las emociones de los personajes.
Las máscaras griegas fueron elementos artísticos del teatro griego, que se usaban para caracterizar a los personajes según el género y la emoción. Conoce sus características, tipos y funciones en este artículo de Cultura10.org.
El símbolo más reconocido a nivel mundial del teatro es la máscara teatral. Este símbolo tiene dos variantes principales: la máscara tragica y la máscara cómica. La máscara trágica, también conocida como «máscara de la tragedia», representa la seriedad y el drama.
En el teatro, la máscara más conocida y utilizada es la **máscara de la comedia**. Esta máscara es un símbolo icónico que representa la alegría y la risa en el teatro. También se le conoce como **»máscara de la sonrisa»**.
